Manga-Zeichnen-Tutorial: Womit anfangen, je nachdem, was dich blockiert

Meine Charaktere sind steif, oder ich weiß nicht, wie ich sie anders als von vorne zeichnen soll

Die Blockade ist strukturell: Sie zeichnen Konturen, anstatt Volumen aufzubauen. Vorrangig zu lesen: wie man einen Manga-Körper zeichnet, der in allen Winkeln steht.

Ich mache korrekte Gesichter, aber ich blockiere, sobald ich eine ganze Figur brauche

Dies ist der häufigste Fall, und die Antwort liegt in den Proportionen, die in Kopfhöhen gezählt werden, und im Silhouette-Test: wie man eine ganze Manga-Figur zeichnet.

Meine Frisuren sehen aus wie Helme

Die Haare wurden auf die Kontur des Gesichts gelegt, anstatt auf einem Schädel aufgebaut zu werden: wie man Manga-Haare zeichnet.

Ich verstecke alle Hände meiner Charaktere

Sehr erkennbares Symptom und am schnellsten zu beheben: wie man eine Manga-Hand zeichnet.

Meine Farbillustrationen sind stumpf

Es liegt fast nie am Material, sondern an der Reihenfolge der Ebenen und der Wahl der Schattenfarben: Manga-Farbe zeichnen, die 4-Schichten-Methode.

Ich kann zeichnen, aber ich schaffe es nicht, eine Geschichte zu beenden

Die Blockade ist nicht mehr grafisch, sie ist organisatorisch: wie man einen Manga zeichnet, die 7 Schritte und die Zeit, die jeder braucht.

Wenn Sie wirklich Anfänger sind und Ihnen alles auf einmal fehlt, nehmen Sie diese Themen nicht durcheinander. Es gibt eine Reihenfolge, die verhindert, dass Sie dieselben Fehler zweimal machen.

1. Der Körper in Volumen. Das ist die Grundlage, auf der alles aufbaut. Ein schönes Gesicht auf einem falschen Körper bleibt eine misslungene Zeichnung, das Gegenteil ist viel weniger wahr.
2. Die vollständige Figur und ihre Silhouette. Sobald die Struktur erworben ist, kümmern wir uns darum, die Figur erkennbar zu machen.
3. Die Haare. Sie sind das stärkste Identitätsmerkmal und von Kapitel zu Kapitel am instabilsten.
4. Die Hände. Wir heben sie für diesen Moment auf, weil sie bereits das Verständnis von Volumen erfordern.
5. Die Farbe. Nützlich für Illustrationen und Cover, aber nutzlos, solange der Strich nicht sauber ist.
6. Die vollständige Seite. Wenn der grafische Teil Sie nicht mehr blockiert, wird das eigentliche Thema der Schnitt und die Regelmäßigkeit der Arbeit.

Eine Anmerkung, die für all diese Themen gilt: Ein gelesenes Tutorial ist nichts wert, solange es nicht mindestens zehnmal wiederholt wurde. Der Fortschritt beim Zeichnen kommt nicht von der Menge der Informationen, sondern von der Wiederholung einer Geste, bis sie automatisch wird.

Wenn Sie einen Rahmen anstelle einer Liste wünschen, hier ist ein realistischer Arbeitsmonat für jemanden, der täglich eine halbe Stunde Zeit hat.

Woche 1: Die Struktur

Jeden Tag zwanzig schnelle Skizzen von dreißig Sekunden nach Fotos von sich bewegenden Menschen, dann zwei vollständige Körperkonstruktionen in Volumen. Keine Details, keine Gesichter. Das Ziel ist die Aktionslinie und das Kippen von Schultern und Hüften.

Woche 2: Die Charakteridentität

Erstellen Sie drei Charaktere, die die Proportionen in Köpfen einhalten, und unterziehen Sie sie dann dem Schwarzsilhouetten-Test. Wenn sie sich ähneln, ändern Sie die Statur und die Haarmasse, bis sie im Schatten unterscheidbar sind.

Woche 3: Die Blockierpunkte

Fünf Hände pro Tag nach Ihrer eigenen Hand und zehn Frisuren, die auf derselben Kopfschablone platziert sind. Drei Minuten pro Zeichnung, nicht mehr: Das Ziel ist die Anzahl der Versuche, nicht die Qualität jedes einzelnen.

Woche 4: Eine ganze Seite

Eine einzige Manga-Seite, vom Miniaturschnitt bis zur Tuschezeichnung, mit vier bis sechs Feldern und zwei Charakteren. Erst wenn Sie die gesamte Kette einmal durchlaufen haben, werden Sie sehen, was Sie wirklich verlangsamt, und diese Seite wird Ihr Programm für den nächsten Monat bestimmen.

Am Ende des Monats nehmen Sie die Symptomliste vom Anfang dieser Seite wieder auf. Sie wird Sie nicht mehr zum selben Tutorial zurückführen, und das ist genau das Zeichen, dass Sie Fortschritte gemacht haben.