Ein Manga-Stil ist in erster Linie ein Publikum
Manga wird nach dem Alter und dem Geschlecht der Leser klassifiziert, für die das veröffentlichende Magazin bestimmt ist. Shonen richtet sich an jugendliche Jungen, Shojo an jugendliche Mädchen, Seinen an erwachsene Männer und Josei an erwachsene Frauen. Es gibt auch Kodomo für Kinder.
Dasselbe Thema kann überall auftauchen: Sport, Romane, Abenteuer. Was sich ändert, ist die Art und Weise, wie es gezeichnet wird. Ein Shonen-Verleger verlangt eine auf den ersten Blick lesbare Energie, ein Shojo-Verleger verlangt Emotionen im Blick.
Shonen: Action geht über alles
Der Shonen-Stil bevorzugt Bewegung. Die Konturen sind ziemlich dick, die Posen sind angespannt, und die Panels sind diagonal geschnitten, um Schnelligkeit zu vermitteln. Die Augen bleiben mittelgroß, da das Gesicht vor allem dazu dient, Entschlossenheit zu zeigen.
- Häufige Geschwindigkeitslinien und Aufprallhintergründe.
- Athletische Körper, markante Kiefer.
- Einfache Raster, starke Kontraste zwischen Schwarz und Weiß.
Wenn Sie Anfänger sind, ist dieser Stil am nachsichtigsten: Eine gute Pose und ein klarer Strich gleichen viele Detailfehler aus.
Shojo und josei: Emotion und Detail
Im Shojo steht der Blick im Mittelpunkt. Die Augen sind groß, voller Reflexe und oft von dicken Wimpern umgeben. Die Hintergründe weichen dekorativen Mustern, Blumen oder Glanzpunkten, die eher die Gefühle der Figur widerspiegeln als das, was sie umgibt.
Im Josei bleibt diese Aufmerksamkeit für Emotionen erhalten, jedoch mit einem feineren Strich und realistischeren Proportionen. Die Gesichter sind schlichter, die Kleidung aufwendiger und die Szenen alltäglicher.
Um an dem Blick zu arbeiten, können Sie mit unserem Artikel über Manga-Augen in 5 einfachen Formen beginnen.
Seinen: Realismus und Materie
Der Seinen richtet sich an ein erwachsenes Publikum. Der Strich ist detaillierter, die Proportionen realistischer, die Hintergründe ausgearbeiteter. Schatten werden oft durch Schraffuren oder dense Raster erzeugt, um den Szenen mehr Gewicht zu verleihen.
Dies ist der Stil, der pro Seite die meiste Zeit erfordert, da jedes Element des Hintergrunds wirklich existiert. Die Frage der Rasterdichte wird hier von zentraler Bedeutung: Unser Leitfaden über Manga-Raster und Moiré-Effekte hilft Ihnen, häufige Fehler zu vermeiden.
Wie Sie den Stil Ihres Mangas wählen
Drei Fragen genügen für die Entscheidung.
- Wer soll Ihre Geschichte lesen? Das Publikum gibt Ihnen bereits die Richtung vor.
- Wie viel Zeit können Sie pro Seite aufbringen? Ein detaillierter Seinen-Strich kostet viel mehr Zeit als ein einfacher Shonen-Strich.
- Welchen Stil können Sie über fünfzig Seiten hinweg durchhalten? Beständigkeit zählt mehr als Virtuosität.
Um auf einer soliden Basis zu starten, ordnet der Leitfaden Manga zeichnen leicht gemacht die Themen nach Schwierigkeitsgrad ein, und die Seite wie man eine ganze Manga-Figur zeichnet legt die Grundproportionen fest.
Einen Stil testen, ohne zeichnen zu können
Zu zögern zwischen zwei Stilen ist teuer, wenn Sie Seiten zeichnen müssen, um sie zu vergleichen. Eine schnellere Lösung besteht darin, dieselbe Figur in mehreren Stilen zu generieren und zu schauen, welcher Ihnen zusagt.
Dies ist möglich auf Bulle.ai, das über 20 Kunststile anbietet, vom traditionellen japanischen Manga über franko-belgische Comics bis hin zu US-amerikanischen Comics. Die Registrierung ist kostenlos und die Generierung wird in Credits bezahlt, ganz ohne Abonnement. Sie können sich auch ansehen, was andere Kreative auf der Präsentationsseite von Bulle.ai veröffentlicht haben, bevor Sie loslegen.
Schlussfolgerung
Der Manga-Stil ist keine Dekoration, die man einfach aufträgt: Er ist eine Reihe von Entscheidungen, die mit dem Publikum, der verfügbaren Zeit und Ihrer Hand verbunden sind. Wählen Sie die Familie, die zu Ihrem Leser passt, bleiben Sie bei einem Strich, den Sie Seite für Seite reproduzieren können, und entwickeln Sie den Rest durch Übung weiter.
