Wie man eine ganze Manga-Figur zeichnet, nicht nur ihr Gesicht

Im Manga ist die Maßeinheit die Kopfhöhe. Sie bestimmt das Alter und die Art des Charakters, viel mehr als der Zeichenstil.

• 2 bis 3 Köpfe : Chibi, komischer Stil, Maskottchen.
• 5 bis 6 Köpfe : Kind oder junger Teenager.
• 7 bis 7,5 Köpfe : Teenager oder Erwachsener, das ist das gebräuchlichste Verhältnis in Shonen und Shojo.
• 8 Köpfe und mehr : heroische Figur, Model, epischer Stil.

Einige Anhaltspunkte, die Ihnen ersparen, alles neu zu zeichnen: Bei einer Figur von 7 Köpfen fällt der Schritt genau in die Mitte der Gesamthöhe, die Ellbogen reichen bis zur Taille und die Handgelenke bis zum Schritt. Die Schulterbreite eines erwachsenen männlichen Charakters beträgt etwa 2,5 Köpfe; bei einer weiblichen Figur etwa 2 Köpfe, mit Hüften, die so breit sind wie die Schultern.

Die klassische Falle: Zuerst den Kopf sehr groß zeichnen und dann feststellen, dass auf dem Blatt kein Platz mehr ist. Zeichnen Sie zuerst eine vertikale Linie von der Größe der Figur, teilen Sie sie in 7 Teile, und der Kopf wird das erste Feld einnehmen.

1. Die Aktionslinie

Eine einzige geschwungene Linie, die den Charakter von Kopf bis Fuß durchzieht. Sie trägt die Energie der Pose. Wenn diese Linie vertikal und steif ist, wird Ihr Charakter steif sein, unabhängig von den Details, die später hinzugefügt werden.

2. Die drei Hauptvolumen

Ein Oval für den Kopf, eine Kastenform für den Brustkorb, eine Beckenform. Diese drei Volumen verändern sich nie: Ihre Ausrichtung zueinander schafft die Haltung. Eine hochgezogene Schulter führt zu einer tiefer liegenden Hüfte.

3. Die Gliedmaßen als Röhren

Arme und Beine als einfache Zylinder, Gelenke durch kleine Kugeln markiert. Zu diesem Zeitpunkt keine Muskulatur, keine Details. Sie überprüfen nur, ob die Längen mit Ihren Kopf-Referenzen übereinstimmen.

4. Die Silhouette

Füllen Sie Ihren Charakter gedanklich oder tatsächlich auf einer Ebene mit Vollschwarz aus. Diese Form muss erkennbar sein. Das ist der eigentliche Test des Charakterdesigns, und der einzige, den die meisten Anfänger nie machen.

5. Das Gesicht und die Frisur

Erst jetzt. Die Frisur ist das stärkste Merkmal eines Manga-Charakters: Sie muss unter allen Winkeln die gleiche Masse und die gleichen führenden Strähnen beibehalten. Sie beginnt am Schädel, nicht am Gesichtsrand.

6. Kleidung und Accessoires

Falten bilden sich an Spannungspunkten: Schultern, Ellbogen, Taille, Knie. Drei oder vier gut platzierte Falten sind besser als zwanzig dekorative Falten. Behalten Sie ein einziges charakteristisches Accessoire bei, das man von weitem erkennen muss.

Dies ist die profitabelste Übung für einen Charakterdesigner. Zeichnen Sie drei Ihrer Charaktere nebeneinander und füllen Sie sie dann vollständig schwarz aus. Betrachten Sie die Silhouetten.

• Wenn sich alle drei ähneln, existiert Ihr Ensemble noch nicht. Sie müssen variieren, was in der Scherenschnittansicht sichtbar ist: Statur, Haarmasse, Kleidungsstil, Standardhaltung.
• Wenn alle drei unterschiedlich sind, können Sie ohne Angst ins Detail gehen: Der Leser wird sie auch in einer dunklen oder entfernten Zelle unterscheiden können.

Es ist die gleiche Logik in den Mangas, die Sie lesen: Die Hauptfiguren sind an ihrem Schatten erkennbar. Das ist kein Zufall, sondern eine Anforderung für schnelles Lesen in Schwarzweiß.

Eine Übung, um all das zu verankern

Nehmen Sie eine Figur, die Sie bereits gezeichnet haben, und zeichnen Sie sie zehnmal klein, jeweils in drei Minuten: von vorne, von hinten, im Profil, sitzend, rennend, sich drehend, von oben gesehen, von unten gesehen, einen Gegenstand haltend, fallend. Sie werden sehr schnell sehen, welche Winkel Sie vermeiden, und genau diese müssen Sie bearbeiten.

Drei Unterbereiche verdienen es, separat auf Übungsblättern statt auf Ihren Tafeln bearbeitet zu werden: die Körperstruktur, die Haare und die Hände. Dies sind die drei Stellen, an denen eine gut gestaltete Figur scheitern kann.