Placer le nez avant de le dessiner
Un bon nez au mauvais endroit reste un mauvais nez. Comme pour les yeux et la bouche, tout se joue sur des repères construits au crayon léger.
Le blog en fixe déjà deux. La ligne des yeux se pose au milieu de la tête, un peu plus bas en manga, ce qui agrandit le front. La bouche se place dans le tiers du bas, plus près du menton que du nez, et sa largeur ne dépasse pas celle d'un œil dans un visage de face stylisé. Le détail est dans les articles sur les yeux manga et sur la bouche manga.
Le nez occupe donc l'espace qui reste entre ces deux repères. Voici la méthode.
- Tracez l'axe vertical du visage : le nez est centré dessus.
- Repérez la ligne des yeux et la place de la bouche.
- Posez le nez dans le tiers du milieu, plus près de la bouche que des yeux dans un visage de style enfantin.
- Gardez-le petit : il ne doit jamais être plus large que l'espace entre les deux yeux.
Les quatre formes de base
Presque tous les nez manga dérivent de quatre formes. Choisissez-en une par personnage et gardez-la sur toutes les planches.
- Le point ou la petite virgule : un seul trait minuscule, utilisé pour les visages jeunes, doux ou très stylisés.
- Le L renversé : un trait vertical court qui finit par un petit retour vers la droite ou la gauche. Il donne un visage plus adulte.
- L'ombre seule : aucun trait de contour, seulement un aplat léger sous le nez ou sur un côté. Idéal pour le trois quarts.
- Le nez construit : deux petites narines et une arête discrète, réservé aux gros plans et aux personnages marqués par l'âge ou l'expérience.
Plus le style est simple, moins le nez doit être détaillé. Un visage rond et enfantin avec un nez construit paraît vite faux.
De face, de trois quarts, de profil
Le nez change de rôle selon l'angle.
De face, il se résume à une marque minuscule sur l'axe, parfois à rien du tout. Les yeux et la bouche portent l'expression, le nez reste en retrait.
De trois quarts, l'axe se courbe et le nez en profite : on dessine un petit trait ou une ombre du côté éloigné, et le côté proche reste presque vide. La bouche suit la même courbe, ce qui garde le visage cohérent.
De profil, le nez devient une vraie silhouette. C'est le seul angle où sa pointe dépasse du contour. Gardez une pointe courte et un léger creux entre le front et le nez, sans exagérer la bosse. Un nez trop long de profil fait vieillir le personnage d'un coup.
Le nez et l'expression du visage
Le nez ne bouge presque pas, mais il peut accompagner l'émotion. Un froncement de nez, marqué par deux petits traits au-dessus, signale le dégoût ou la colère. Une rougeur posée sur le nez et les joues indique la gêne ou l'effort.
Dans les autres cas, laissez-le neutre. Les émotions principales passent par les sourcils, les paupières et la bouche, comme le détaille l'article sur les expressions manga. Un nez trop vivant fait concurrence au regard et brouille la lecture.
Les erreurs qui alourdissent le visage
- Un nez trop grand : il écrase les yeux et rompt le style manga.
- Un nez trop bas : il se confond avec la bouche et le visage paraît triste ou très jeune sans raison.
- Un nez désaxé : en face, un décalage de quelques millimètres suffit à rendre le visage bizarre.
- Un contour complet sur un visage simple : choisissez soit le contour, soit l'ombre, pas les deux.
- Un nez qui change d'une planche à l'autre : fixez une forme par personnage dans une fiche de repères.
Ce dernier point est le plus fréquent dans une série. Si votre héros a un point en début de chapitre et un L à la fin, le lecteur ne reconnaît plus le personnage. Les outils comme Bulle.ai aident à garder les mêmes traits d'une planche à l'autre quand on enchaîne les pages.
Conclusion
Placez le nez entre la ligne des yeux et la bouche, sur l'axe, et gardez-le petit. Choisissez une forme parmi quatre, puis tenez-la sur toutes les planches. Pour aller plus loin, passez à l'assemblage du visage complet avec l'article sur les six expressions de base, ou testez vos personnages sur plusieurs pages avec Bulle.ai.
